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Archive for the ‘Uncategorized’ Category

16.05.2012 | la sala de belgrano cerró el pasado 2 de mayo

Vecinos y artistas en un abrazo por el cine Arteplex

 

Me parece una horrible medida el cierre de este cine”, decía ayer una hoja de computadora, pegada sobre la entrada del Arteplex Belgrano, frente al cual se reunieron cerca de 500 personas que hicieron un abrazo simbólico y comenzaron la lucha por la recuperación del espacio.
Artistas, políticos, vecinos y figuras de la industria cinematográfica nacional se encontraron para reunir firmas (ya hay 5000) en defensa del “primer complejo de cine arte en la Argentina” –según su marquesina–, que cerró el pasado 2 de mayo, como ya ocurrió con el complejo homónimo de Caballito, cuyos administradores no pudieron solventar los alquileres. “Estamos viendo si se puede declarar Patrimonio Histórico, como el Gaumont, y también si nos puede ayudar el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), porque estos lugares son importantes para la distribución de este tipo de cine y de la producción argentina”, dijo a este diario Víctor Dinenzon, de Directores Argentinos Cinematográficos, que formó parte de la convocatoria.
Otro de los presentes fue el diputado nacional Fernando “Pino” Solanas, quien consideró que “el cine de arte no puede dejar de existir porque es la alternativa al cine convencional, así que el INCAA tiene que tomar esta sala”.
Cuando la vereda de Cabildo 2829 estuvo repleta, los distintos grupos de gente que se saludaba se reunieron en uno solo para corear: “¡El cine no se va, no se va!”
Carmen Giménez, de 80 años, recordó: “La última vez que vine, vi La sal de la vida. Conozco esta sala desde que abrió, y era muy buena. Incluso tenía ascensor.”
Al momento del abrazo, tomó la palabra la actriz Alejandra Darín, quien agradeció el apoyo y dijo: “Este reclamo recién empieza. Esperamos seguir juntos y que cada vez seamos más.” Entre los presentes también estaban el ex director del INCAA José Miguel Onaindia; los cineastas David “Coco” Blaustein y Juan Bautista Stagnaro; y el documentalista Hernán Gaffet, quien declaró: “Así como una película no es menos que un libro, un cine no es menos que una escuela o una biblioteca.”

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OPINIÓN – Por José Miguel Onaindia (*)

Luego de finalizada la exitosa edición del BAFICI, con más de trescientos cincuenta mil espectadores en doce días, nos sorprendió el cierre del cine ARTEPLEX  de Belgrano y el peligro que se cierne sobre el antiguo cine Gaumont, hoy alquilado por el INCAA como su Espacio Km. 0.

El balance del festival de Buenos Aires indica que hay una cantidad nutrida de habitantes con interés en ver películas de arte y riesgo, o al menos aquellas que no circulan en las salas  de exhibición mayoritarias. Desde la aparición de las multipantallas en la década del noventa del siglo pasado, la exhibición de cine cambió sus espacios y su oferta. El consumo del cine en estos conjuntos de salas obedece a otros patrones de conducta y el material ofrecido a diferentes criterios de programación.
La sala del ARTEPLEX Belgrano era uno de los pocos reductos donde podía encontrarse una  programación con películas que no pasan por el circuito comercial o que si lo hacen es por tiempo y cantidad de pases limitado. Su cierre reduce aún más la diversidad de material cinematográfico en exhibición y la posibilidad de crear nuevos públicos.
Este efecto es contrario a los objetivos que tanto la Constitución Nacional como la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se proponen en sus textos. La preservación de los “espacios audiovisuales” y la promoción de la diversidad cultural son normas directivas de la Constitución que obligan tanto al gobierno nacional como al local a tomar medidas tendientes a buscar una idónea preservación.
El objetivo expuesto no obedece al mantenimiento de un hábito nostálgico que las nuevas tecnologías han desterrado “al cielo del olvido”, sino de una práctica socio-cultural que otros países incentivan con éxito. La reproducción hogareña de una obra audiovisual no sustituye su visión en sala, como la música grabada no sustituye el concierto en vivo, sino que se complementan y permiten una riqueza del hábito cultural de los individuos.
Por consiguiente, el incentivo para que se desarrollen circuitos de exhibición que permitan la circulación de obras audiovisuales que no tienen como destino las salas comerciales, es una acción que las distintas administraciones locales deben asumir como un imperativo de la época.
La desaparición de salas empobrece la ciudad, restringe los hábitos culturales de sus habitantes y afecta la diversidad de opciones que toda sociedad democrática debe garantizar.
(*) El autor es abogado, especialista en Legislación Cultural. Se ha desempeñado como Director del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), fue asesor de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación y de la Comisión de Asuntos Constitucionales de la Legislatura porteña. Ha sido Coordinador General de Cultura a cargo del Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Actualmente es miembro de la Comisión Directiva de la Fundación Internacional Argentina, de la Asociación por los Derechos Civiles (ADC) y de la Cámara Argentina de Derechos Reprográficos (CADRA).

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“El cine argentino triunfa en París”

 

                                         Por José Miguel Onaindia·

 

 

El año comenzó con buenas noticias para la difusión de nuestro cine en Francia. “Las acacias” de Juan Pablo Giorgelli se estrenó en 63 salas (10 en París, 8 en cines suburbanos y 45 en ciudades del interior) y obtuvo hasta el presente una buena cantidad de público. Pero en la capital francesa no estuvo proyectada sólo en los circuitos de arte y ensayo, sino también en salas céntricas junto a producciones internacionales. Sara Facio, que estuvo de visita en la ciudad porque dos de sus libros fueron seleccionados como los mejores libros de la historia de la fotografía, me comentó su gozosa sorpresa al ver el filme en cartel en salas centrales de Champs Elysees

El conmovedor filme de G iorgelli estaba avalado por  el prestigioso premio Cámara de Oro del Festival de Cannes, pero no es el único ni aislado caso de presencia argentina en las salas francesas. “Medianeras”, “La mirada invisible”, “Ausente” y “El hombre de al lado” –entre otras- también ingresaron a ese circuito de exhibición  en el 2011 y continuaron el camino de muchas predecesoras a partir del nuevo siglo.

Este interesante fenómeno nos invita a reflexionar sobre cuál es el problema para que las películas argentinas independientes  no logren en el circuito de exhibición nacional  la misma recepción y el mismo impacto. Desde mediados de la década del 90, el cine argentino logró una importante modificación de su forma de producción –además de las que se produjeron en la diversidad de su temática y estética-, pero este proceso no fue acompañado por una modificación del lanzamiento, distribución y exhibición en salas. La cada vez más numerosa producción audiovisual nacional se enfrenta con una legislación obsoleta y un circuito de exhibición cada vez menos diverso y más centralizado.

Las salas están lejos de la mayoría del la gente y salvo casos especiales como el MALBA,la Lugones(en Ciudad de Buenos Aires) y los Espacios INCAA en Capital e interior del país, la mayoría de la producción nacional carece de espacios suficientes y adecuados para su difusión.

En esta falta de salas y formas de exhibición novedosas, tiene gran relevancia la ausencia de los estados locales. La promoción cultural es una facultad compartida por el Estado Nacional, las Provincias,la CiudadAutónomade Buenos Aires y los municipios y la exhibición cinematográfica como una especie del espectáculo público es típicamente una actividad local, cuyas autoridades  ejercen sobre ella facultades de habilitación y control.  Por consiguiente, estas unidades políticas tienen la responsabilidad y las competencias  para promover circuitos de exhibición que permitan una expansión del cine argentino de arte y ensayo, como también del cine de otros países que no encuentra espacio adecuado en las salas comerciales instaladas.

El otorgamiento de créditos de fomento para la instalación de salas, la habilitación de espacios para proyección digital, la capacitación de docentes para la enseñanza del lenguaje audiovisual,  la formación de espectadores son algunas de las medidas posibles que las Provincias,la CiudadAutónomade Buenos Aires y los municipios pueden adoptar para que como el tango y Gardel el cine argentino  independiente  triunfe en Francia y también en nuestro país.   

 

·Prof. de D.Culturales (UBA,UNC,FLACSO,UP)

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Mónica Santander le cuesta caminar. Sin embargo, con 84 años sobre su espalda, no dudó en recorrer los dos kilómetros que la separaban del campamento en el que estaban instalados amigos y familiares.

Cargó unas botellas y emprendió marcha. Después de largos minutos de caminata, los vecinos apenas podían contemplar la sorpresa de verla llegar. Entre lágrimas, les dijo: «Esta lucha la ganamos entre todos. Les traje unas gaseosas para pasar la noche».

Como Mónica, son miles los vecinos que desde hace 21 días bloquean el camino provincial que conduce a Famatina, en La Rioja, para evitar que comiencen los trabajos de exploración minera en la cadena montañosa.

«El agua vale más que el oro», es la consigna de la protesta antiminera. Allí también se mezcla la polémica por la cambiante postura del gobernador Luis Beder Herrera con respecto a la minería y el repudio al trabajo de inteligencia realizado por la empresa Osisko Mining Corporation. Esa investigación en las sombras sirvió para la confección de «listas negras» con datos particulares de los militantes.

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Ayer sábado 17 de diciembre publiqué en el diario Perfil una nota sobre los debates que promovió Victoria Ocampo sobre el cine en la Revista Sur. El tema fue motivo de una charla en la Alianza Francesa en la que participaron Gonzalo Aguilar, Federico Gotfrid, Fernando Madedo y Ariel Rotter y yo coordiné. Elena Tasisto leyó un texto de Victoria y las cartas que Eisenstein, De Sicca y Louis Malle le enviaron.

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Imágenes Compartidas

El viernes 11 de noviembre presenté en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el libro Imágenes Compartidas. Fue una gran satisfacción luego de dos años de trabajo presentar este volumen sobre las relaciones entre el cine argentino y el cine español. Ayer publiqué una nota en Perfil y también hubo una nota en el diario La Capital de Mar del Plata.

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Con la ampulosidad vacía que caracteriza al gobierno nacional, se sancionó un decreto (936/2011), que prohíbe los avisos de oferta sexual. La norma es inconstitucional porque no puede ser dictada por el Poder Ejecutivo e implica un acto de censura previa. Tanto en nuestra Constitución como en el Pacto de San José de Costa Rica se prohíbe la censura previa y se sancionan las responsabilidades ulteriores. La norma resulta ineficiente para el fin que enuncia: combatir la trata de personas, porque castiga al mensajero y no ataca el problema en profundidad. El bloque oficialista en el Congreso ha trabado la sanción de una ley seria y severa para atacar este aberrante delito que ha proliferado en los últimos años en nuestro país, bajo el evidente amparo de las autoridades oficiales.
Si la publicidad es ofensiva o discriminatorio, si promueve una acción ilícita, existen los mecanismos jurídicos para sancionar a sus autores.
Pero los temas serios que comprometen los derechos humanos, hay que tomarlos en serio con normas dictadas por el Poder Legislativo, debidamente controladas por un poder administrador insospechado y con jueces que apliquen las normas. La manipulación electoral de una cuestión que avergüenza a la sociedad argentina da cuenta del deterioro institucional y la ausencia de protección a los derechos humanos vigente.

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Acceso a la cultura. Obligaciones.
mayo 31, 2011 por José Miguel Onaindia | Editar

En la publicación efectuada por el Complejo Teatral Buenos Aires, destacan un concepto que expresé en la mesa para la cual fuí convocado respecto de las obligaciones del Estado en materia de acceso a la cultura. Expresé que cuando un Estado decide destinar fondos públicos a una actividad artística, cuando decide tener teatros oficiales, no puede desentenderse de la misión social que le impone esa decisión: que la mayor cantidad de gente tenga acceso a esa actividad y vea transformada su vida por el acceso a la actividad artística. La política cultural pública debe atender al mejoramiento permanente de la calidad de vida y a la construcción de ciudadanía.

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En la sala del Teatro Nacional Cervantes, en la noche del 22 de diciembre cuando habitualmente las grandes compañías del mundo, que incluye a la del Teatro Colón bailan versiones diversas de “Cascanueces”, un nutrido grupo de bailarines del Colón ofreció una gala en reclamo de trabajo ante la irrazonable suspensión de la temporada en el teatro.

La sucesión de piezas del repertorio clásico y contemporáneo mostró la tradición de un cuerpo de baile que pese a la falta de trabajo y planificación de actividades, la omisión de concursos de categorías desde hace dieciocho años, sueldos en negro y otros maltratos varios, tiene el nivel de quienes han heredado y cultivan un patrimonio intangible.

Sería injusto hacer nombres porque todos se lucieron y demostraron que tienen talento, técnica y oficio para estar al nivel de las mejores compañías del mundo. Lamentablemente, las autoridades políticas no se han percatado del bien cultural que impiden sea gozado por los habitantes y visitantes de esta ciudad.

Al mediodía del mismo día, la jueza Elena Liberatori realizó una inspección ocular del escenario y salas de ensayo del teatro, en un amparo que ocho integrantes de la compañía con mi patrocinio letrado, iniciaron en reclamo de la dación de tareas que es la obligación básica de todo empleador. Máxime cuando el empleador es un ente público que administra bienes patrimoniales e inmateriales del presupuesto público.

Los jueces se expiden por sus sentencias y los abogados alegamos dentro del marco de un proceso. Sólo quiero señalar el contraste entre la parálisis de un cuerpo artístico ordenada por las autoridades y la posibilidad de ese cuerpo artístico de brindar un espectáculo de gran calidad.

He sostenido en diversas oportunidades que  es imprescindible recordar que el teatro no es sólo un edificio con valor arquitectónico e histórico. Es también una fuente de producción cultural  única, que tiene en sus cuerpos artísticos estables y en sus talleres técnicos un potencial de creación que no ha sido atendido por las sucesivas administraciones. Muy por el contrario, la ausencia de atención de ese patrimonio intangible ha derivado en multiplicidad de conflictos y en un deficiente provecho de esa potencia latente.

Es una obligación de la sociedad civil requerir por los medios que el sistema establece que los bienes culturales de la ciudad en este caso y también de la Nación, sean preservados y se permita el mayor acceso de la ciudadanía a su goce. La paralización de la actividad del Ballet del Teatro Colón no afecta sólo a sus integrantes, sino a la comunidad entera porque priva del derecho de acceso a la cultura que la Constitución Nacional y la Constitución de Buenos Aires nos aseguran, como también lo hacen los Pactos de Derechos Humanos ratificados por nuestro país y frecuentemente olvidados.

Esperamos que la razonabilidad y la solución por consenso vuelva a ser la herramienta de construcción de una sociedad democrática, que todos los porteños nos merecemos.

 

Publicado en Tiempo Argentino, enero de 2011.

 

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